דילן, דור ההמשך

הבן של- ומנהיג להקת Wallflowers באלבום סולו ראשון בהפקתו של הקוסם הדגול ריק רובין.

דילן ג'וניור שר שירים פשוטים ואקוסטיים שיכנסו לכם ללב גם אם לא תרצו,
לרוב על חיי היום יום הרגילים של כולנו, אהבה ועבודה.
לעיתים האזנה לאלבום מרגישה כמו שיחה עם חבר, שלא מצפה שתענו לו, רק תקשיבו.
בשירים אחרים הוא נשמע כמו סינגר-סונגרייטר,
אחד מנסה לפרוץ דרך הופעות בבארים קטנים ואפלוליים.
(ואולי הוא בעצם שילוב של שניהם?) דילן אף פעם לא התאמץ יותר מידי לקדם את עבודותיו,
טוב לו עם הגיטרה והשירים הקטנים שלו. פלא שכל כך הרבה אנשיםלא שמעו עליו?
אלבום נעים ולא מעיק, מקסים כל כך ועדין.

דילן מזכיר בגוון קולו קצת את חברו של אביו, טום פטי.
לאור אלבומי הסולו החלשים שפטי הוציא בשנים האחרונות,
אפשר להסתכל על האלבום הזה כאלבום הטוב ביותר של פטי מאז Wildflowers שיצא בתחילת העשור הקודם ו.. לעזאזל עם זה, אני לא מסוגל להשמיץ את טום פטי!

 

(הקליפ מעולה אבל קצת מפחיד אותי… אגב, מי שם לב לבובת הראש המתנדנד של ריק רובין במשאית?)

 

If I Had My Way

הכותבים של "יומני שרה קונור" הולכים בדרכם של אנשי הסופרנוס ומשלבים שירים (לרוב בעלי גוון אפל) בקטעים בהם מתוארת סיטואציה בעלת השפעה עלילתית אדירה ובעצם לוקחים את הארבע דקות למקום אחר: במקום עוד סצינת דיאלוג, קרב יריות או ניסיון שיחזור עלוב של קרב בין הרובוטים מאחד מסרטי המחסל, הם בונים את המתח עם סצינות קצרות ואילמות שמתארות את כל מה שהתפקשש (ובכך מבטיחים לגיבורי הסדרה עוד צרות ולנו, הצופים, עוד פרקים מהנים ותקווה לסצינת סקס. אני יודע שאני לא לבד!) כשברקע השיר שולט ומשליט אווירה ומתכתב לא אחת עם הסצינות. בעצם לפי הזמן המקומי של חיי הגיבורים, ארבעת הדקות האלו יכולות להימשך כחצי שעה ארוכה או יותר של התפוצצויות והחרבת שאלות חשובות שצצו במהלך הפרקים.

נכון לעכשיו, כשהפרק האחד עשר בעונה השניה עלה לאוויר בשבוע שעבר, הם השתמשו ברעיון של שילוב השיר בעלילה פעמיים בלבד: הפעם הראשונה הייתה בפרק שחותם את העונה הראשונה עם ג'וני קאש והפעם השניה פותחת את העונה השניה.

העונה השניה של יומני שרה קונור נפתחת במין לחישה, הצהרה "If I had my way" הקול מתחנן אך מאידך בטוח בעצמו וחזק "If I had my way" היא שבה ומפצירה, נשמעת כאילו זוחלת, פצועה… "If I had my way" (ובינתים ברקע יש המהום שהולך ומתגבר ומאיים להתפוצץ) I'd burn this whole"
"building down …זוחלת מתוך הריסות בניין.

הכותב הראשי והמפיק ג'וש פרידמן תכנן לפתוח את העונה עם שיר ישן, עמוק ורוחני: “Samson and Delilah”.

יש עשרות ביצועים לשיר. המפורסמים שבהם כוללים ביצועים של אייק וטינה טרנר, הגרייטפול דד, בליינד ווילי ג'ונסון והביצוע של ברוס ספרינגטין שהפיל את פרידמן מהרגליים ואותו בעצם הוא רצה לשלב בסדרה, אך אבוי, הבוס מעולם לא הקליט את השיר.

ניתן למצוא את הביצוע שלו רק בבוטלגים ואתה הרי לא יכול להכניס קטע מבוטלג לטלוויזיה, נכון? מעבר לעובדה שזה בוטלג והאמן לא אחראי למה שמסתובב ברשת כך שלא ניתן להשיג אישור או לשלם עבור הביצוע (ותקנו אותי אם אני טועה) מה בנוגע לאיכות הסאונד? אנחנו מדברים פה על טלוויזה איכותית ("פחחח" היה אומר עכשיו הומר סימפסון. פוקס? איכותית?).

לא, אי אפשר להשתמש בביצוע הזה. לכן פרידמן פנה אל מלחין הסדרה, Bear McCreary בעל השם הבלתי ניתן לתרגום, וביקש ממנו לעבד גרסה משלו לשיר.

בזמן שMcCreary חשב והפיק דמו לשיר, פרידמן היה עסוק בפרוייקט הבא שלו: שירלי מנסון, שבוודאי כיכבה בכמה וכמה חלומות רטובים אי שם בשנות התשעים צורפה לצוות השחקנים בתור רובוטית מדגם T-1001 (שזה הדגם המתקדם יותר של ה T-1000 הזכור לשמצה מהסרט שליחות קטלנית 2 משנת 91').

ברגע ש McCreary שמע על שחקנית הרכש החדשה התלהב ומיד ביקש לעבוד איתה על השיר. פרידמן, שלא ידע איך מנסון תגיב, שהרי הגיעה לשחק ופתאום מנחיתים עליה גם עבודת שירה, הזמין את מנסון לארוחת ערב רווית אלכוהול והזכיר, כבדרך אגב, את הפרויקט ואת הצעתו של McCreary. להפתעת כולם (כולל עצמה ככל הנראה) מנסון הסכימה.

לכל אחד מהצדדים היה את החזון שלו לשיר: פרידמן רצה אותו גוספל-רוחני, McCreary ראה בעייני רוחו ביצוע קודר המשלב אלמנטים מפסקול הסדרה עם תכנותיי תופים וסאונד קר וחותך כפלדה ומנסון רצתה לתת אווירה אנושית ויותר מחוברת לשורשים המוזיקליים של הקטע.

כך דחקו נגני הסשנים הותיקים (רובם חברי להקת Oingo Boingo של דני "נעימת הפתיחה של הסימפסונס" אלפמן) את עיבודי כלי המיתר המאסיבים ותכנותי התופים המתכתיים אחורה במיקס. לאט לאט McCreary התאהב ברעיון החדש והוסיף עוד כלים חיים.

מנסון שרה בכזאת עוצמה, גם כאשר לוחשת קולה יכול לזעזע את יסודות הבניין מפחד. הבחורה הזאת לא נשמעת כמו מישהי שתתפשר, ואם היא מבטיחה להחריב את הבניין היא תעשה את זה, גם אם תיקבר תחת הריסותיו.

מנסון שרה במין מתיקות על דלילה היפהפיה האקזוטית אשר מוציאה משמשון הגיבור את סודו תוך כדי שימוש במיניותה והוא, שחושב כמו כל הגברים מהתחתונים אפילו לא מנסה להסתיר את מקור כוחו, כמו בסיפור המקראי ומפציר בה לגזוז את שיערו, שהרי את כוחו קיבל כמו שאר הגברים, טוען באוזניה.

בהמשך כאשר שרה על הקרב בין שמשון לאריה היא שרה כאילו היא הלביאה של האריה, אינסטינק חייתי בקולה מעביר צמרמורת במורד גבי, צופה בגבר הנוראי הזה קורע לגזרים את בן זוגה הארי ובתוך כך מבטיחה לעצמה שאם זה היה תלוי בה, היא הייתה מחריבה את ביתו.

אחד מרגעי השיא עבורי הוא הגיטרות האקוסטיות והגיטרה החשמלית המחוספסת על רקע שירתה הזועקת של מנסון שמספרת על כוורת הדבורים בגוויתו של האריה.

מה קסם הביצוע הספציפי הזה של השיר, שהשאיר אותי ער עד ארבע בבוקר בניסון לכתוב עליו ולנתח אותו ובמקום זאת אני מוצא את עצמי עסוק בסיפור התנכ"י? ההפקה האפלה, גורמת לך להאמין שמדובר בשיר קליל, אך הוא חודר לתוך תוכך ולא מרפה. התשובה עתיקה כמעט כמו הסיפור, מנסון שרה בעוצמה אשר חודרת לכל נימי נשמתך ותגרום לך להבין שאם תתעסק איתה, היא תגרום למותך.

לסיכום, אני חייב להודות שבשמיעה ראשונה הייתי בטוח שמדובר בזמרת אלמונית (משהו בהגשה שלה הזכיר לי את דילן משום מה) ותחילה סברתי שהשיר הופק בצורה ביתית בצורה המסרורתית (לא, לא פרו טולס), שיר ישן, נשכח, שמישהו מצא במקרה בקלטת ישנה בארון, אך ככל שהוא הלך והתגבר גברה בי התחושה שיש כאן משהו עצום – אני לא חושב שטעיתי. השיר עצמו בן לפחות תשעים שנה ובאמת הופק באולפן דיי ביתי.

אין ספק, McCreary ומנסון הפכו את השיר הזה לשלהם.